В каком году жил авраам. Авраам праведный

Великая русская балерина, актриса и хореограф Майя Плисецкая благодаря своему яркому таланту оставила неизгладимый след в истории русского балета. Биография талантливой женщины настолько изобилует интересными фактами, что пройти мимо столь удивительной судьбы невозможно.

Осенью 1925 года, 20 ноября, в семье Михаила Эммануиловича Плисецкого и актрисы Рахили Мессерер родилась будущая звезда балета – Майя. Свой талант она унаследовала по материнской линии ибо род Мессерер уже обладал несколькими знаменитостями.

Так, тетя Майи Елизавета, как и её собственная мать, была актрисой, а тетка Суламифь Мессерер пользовалась особым покровительством вождя вместе с дядей Асафом благодаря своим балетным выступлениям. Из звездного окружения несколько выбивался отец, который занимал высокие должности при правительстве в хозяйственной сфере.

В 1932 г. Плисецкие переехали в Шпицберген, где глава семьи сначала был директором «Арктикугля», а затем назначен консулом Советского Союза. Именно там состоялся дебют 11-летней Майи на сцене в опере «Русалка». В 1934 году талантливую девочку определили в Московскую хореографическую школу, однако, мечта о сцене была перечеркнута страшными событиями 1937 г.

1 мая Михаил Эммануилович был арестован по подозрению в государственной измене, и через год без суда и следствия его расстреляли. Во время хрущевской «оттепели» честное имя М. Плисецкого было реабилитировано. Спустя год после ареста отца из зала Большого театра забрали и мать – ей грозила ссылка в Казахстан. Туда Рахиль отправилась вместе с грудным младенцем – братом Майи, и приехала обратно в Москву лишь в 1941 г.

В связи с этими событиями, многочисленной семье Мессерер пришлось взять заботу о детях Плисецких, в противном случае их отправили бы на воспитание в приют. Воспитанием Майи с этого момента занялась тетя Суламифь, которая и вернула девочке желание снова встать к балетному станку.

Учёба и начало карьеры

Осознавая, что без регулярных занятий с профессиональными педагогами в настоящем балетном классе, она растеряет свой артистизм, гибкость и выразительность, в военное время девушка принимает решение сбежать в Москву. Так, в 16 лет Майя возвращается в выпускной класс балетного училища и оканчивает его в 1943.

Первый важный концерт Майи Плисецкой прошел накануне вторжения немецких войск на территорию Союза. Это было выступление выпускников хореографического класса на сцене филиала Государственного Академического Большого театра.

Плисецкая Майя Михайловна получила первое признание публики в балетной постановке «Шопениана», где танцевала мазурку – это был её звездный час! Каждый прыжок юного дарования вызывал бурю аплодисментов. Благодаря превосходному чувству музыки и ритма, уже через несколько лет работы в Большом Плисецкой достаются сольные партии, а официальный статус примы ей присвоен в 1948 году – всего через 7 лет после выпускного концерта.

Кажущийся безоблачным сценический путь, на поверку оказывается не таким простым. Балетное искусство предполагает многочасовые упражнения ежедневно, любовью к которым Плисецкая отнюдь не отличалась. Причем, отрабатывая партию на сцене, балерина вкладывала всю свою страсть, однако монотонная отработка у станка навевала на неё тоску.

Только повзрослев, Плисецкая осознала, что в балете не бывает второстепенных ролей, потому в каждой роли требуется оттачивать каждое движение. Лишь это понимание, впоследствии, сделало из одаренного ребенка настоящую звезду. Зрители раскупали билеты, чтобы полюбоваться на юную приму задолго до очередного концерта.

Независимый характер и неприятие подхалимства наложили свой отпечаток на взаимоотношения с главным балетмейстером Большого театра, Григоровичем. Именно ему Майя Плисецкая обязана тем, что долгое время была «невыездной». К дочери «врага народа», по совместительству великой балерины, и так были обращены взгляды спецслужб. В 1956 году ей даже пришлось несколько раз присутствовать на допросах в КГБ, однако, серьезных нарушений выявить не удалось.

За пределы «железного занавеса» ей удалось вырваться только после реабилитации Михаила Плисецкого при Хрущеве. Тогда весь мир смог, наконец, наслаждаться танцем, а школа русского балета прославилась в лучших театрах Европы. В 1959 г. Майе Плисецкой было присвоено почетное звание народной артистки СССР.

Лучшие роли Майи Плисецкой на сцене

Начиная с 1972 г. вместе с композитором Родионом Щедриным, который был вторым мужем Плисецкой, она начала самостоятельно ставить спектакли с собой в главной роли. Так мир увидел великие постановки: «Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Чайка», ставшие классикой. Естественно, что к остальным балеринам предъявлялись высокие требования. Она неоднократно повторяла, что музыку надо чувствовать каждой клеточкой тела, а не просто двигаться под нее. Благодаря серьезному подходу, спектакли завораживали зрителя с первой минуты.

С 1983 года начинается активное сотрудничество с лучшими театрами Европы. Знаменитый «Умирающий лебедь», поставленный под голосовой аккомпанемент Монсерат Кабалье, покорил сердца европейской публики.

Заключительный спектакль «Дама с собачкой» в статусе примы-балерины Большого театра Плисецкая станцевала в 1990 году. Ей было уже 65 лет, но каждое движение было столь же гармоничным и выверенным, как и в юные годы. Впрочем, уход Майи со сцены был вызван больше противоречиями с руководством, нежели преклонным возрастом.

Список телевизионных и кинопроектов, в которых принимала участие актриса Майя Плисецкая, насчитывает порядка 25 работ.

Особенно стоит выделить:

• «Лебединое озеро» (1957 г.);
• «Кармен-сюита» (1978 г.);
• «Сказка о Коньке-Горбунке» (1962 г.).

Всего в качестве актрисы и сценариста-художника, балерина появлялась в фильмах и ТВ-передачах в период 1948-2012 годы.

Первые фильмы и телевизионные шоу с непосредственным участием Плисецкой:

• «Городской тост» (1948);
• «Большой концерт» (1951);
• «Мастера русского балета» (1953).

Последние фильмы и проекты, где задействована великая артистка – это «Лики танца» (1996), «Зодиак» (1986), «Прерывистые сердца» (1981).

Личная жизнь

Биография Майи Плисецкой будет неполной без сведений о личной жизни. Как известно, через призму взаимоотношений с окружающими людьми, проще понять глубину личности. Как известная балерина, Майя всю жизнь была окружена мужчинами. Она писала о своих романах с солистами балета Вячеславом Голубиным и Эсфендьяром Кашани. Балерина дважды была замужем.

С первым мужем, танцовщиком Марисом Лиепой, они поженились в 1956 г., но расторгли брак, не прожив и четырех месяцев. Через некоторое время, в гостях, Майя познакомилась со своим вторым мужем, который был младше на целых 7 лет. Говорить о любви с первого взгляда будет преувеличением, потому что встречаться они начали спустя 3 года с того вечера у Лили Брик, а поженились много позже – в 1958 году.

Родион Щедрин во всем поддерживал супругу и отстаивал её интересы. Именно благодаря нему Майя смогла посещать лучшие театральные подмостки Европы. Счастливое супружество не ознаменовалось рождением детей, что, во многом, обусловлено прихотью Щедрина, утверждавшего, что «балет предусматривает замечательное телосложение, а после родов фигура любой женщины неизбежно меняется».

Очень мало знаменитых персон могут похвастать столь обширным перечнем наград, какой собрала Плисецкая. Среди особо значимых можно выделить:

• три ордена Ленина и Орден Трудового Красного знамени;
• звание народной артистки РСФСР, СССР и России;
• орден «За заслуги перед Отечеством» — неоценимый вклад в развитие мирового и хореографического искусства;
• звание Героя Социалистического труда (19.11.1985) за заслуги в развитии хореографического искусства;
• многочисленные международные премии.

Помимо государственных наград от советского правительства и европейских держав, в честь Плисецкой в разные годы назван сорт пионов (1963), астероид (23.12.1984), сквер и памятник на Большой Дмитровке и граффити бразильских художников Эдуардо Кобра и Агналдо Брито.

Интересные факты о Майе Плисецкой

Творческая натура Плисецкой в полной мере проявилось и в её хобби. Мало кто знает, что балерину интересовали курьёзные фамилии. Так, её «коллекция» в разные времена пополнялась такими перлами паспортистов: Потаскушкин, Негодяев, Дамочкин-Визжачих.

Дружба с политиком Робертом Кеннеди собрала множество кривотолков. Однако не объяснять же всем, что волею судьбы у них был «общий» день рождения, а сам политик отдавал должное искрометному таланту русской артистки.

Вообще балерина отличалась изумительным чувством стиля, что даже в скудные советские годы обеспечивало ей возможность красиво и «дорого» выглядеть. Её изысканные туалеты замечали все вокруг, что, несомненно, давало повод завистникам позлословить. Женщина-легенда всегда выделялась на фоне лучших представителей мировой элиты.

После развала СССР Плисецкая продолжала сотрудничество с ведущими хореографами мира. Шедевральные «Марсельский балет» Ролана Пети и «Балет XX века» Мориса Бежара были счастливы работать с талантливой русской артисткой.

В 1992 году Плисецкая исполняла главную партию на премьере нашумевшего балета «Безумная из Шайо» под музыкальное сопровождение музыку. Даже свой семидесятилетний юбилей она праздновала на сцене, исполнив номер «Аве Майя», постановки Мориса Бежара.

Последние годы жизни, легендарная балерина прожила в Германии, в городке Мюнхен, лишь изредка посещая Россию. Плисецкая Майя Михайловна скончалась в возрасте 89 лет, не дожив до 90-летнего юбилея всего полгода. Причиной смерти стал тяжелый сердечный приступ. Врачи до последнего боролись за жизнь Плисецкой, но, увы, земной путь великой женщины подошел к концу.

Заключение

Майе Плисецкой, очевидно, было уготовано стать отражением своей эпохи – даже в самые тяжелые моменты, она продолжала танцевать. И делала балет не просто грациозным движением под музыкальное сопровождение, а олицетворяла эту музыку каждым взмахом руки. Школа русского балета приобрела мировую известность именно благодаря искрометному таланту хрупкой балерины, одним па приковывавшей взгляды всего мира.

Век танцовщика недолог – обычно артисты балета завершают сценическую жизнь ещё до сорока лет, уходя либо в преподавание, либо в балетмейстерскую деятельность. Но есть в истории балета пример, поражающий воображение – семидесятилетняя балерина, равняться с которой могла не всякая молодая исполнительница… Этот артистический подвиг совершила Майя Плисецкая.

Будущая балерина родилась в 1925 году в семье хозяйственного деятеля, но среди родственников было немало людей искусства: мать – киноактриса, дядя и тётя по материнской линии – артисты балета и . Детство было нелёгким: жизнь на Шпицбергене, где работал отец, затем – арест и расстрел отца в 1938 году, разлука с матерью, высланной в Казахстан в лагерь жён изменников Родины. От помещения в детдом Майю спасла , удочерившая девочку.

Ещё до этих страшных событий Майя начала заниматься балетом, поступила в Московское хореографическое училище. Занятия пришлось прервать во время войны – в эвакуации в Свердловске возможности заниматься не было. Она возвращается в Москву – это было очень непросто сделать без специального пропуска, продолжает учиться. После выпускного экзамена в 1943 году Майю приняли в балетную труппу Большого театра.

Свой творческий путь Майя Плисецкая начинает в качестве артистки кордебалета, но скоро настаёт черёд сольных партий: фея Осени в балете « », в одноимённом балете, Одетта-Одилия в « », «Царь-девица» в « », Китри в « »… Год от года растёт слава балерины, и в 1951 – в год 175-летия Большого театра – она удостаивается звания Заслуженной артистки РСФСР.

Отличительными чертами балерины стали выразительность пластики и талант трагедийной актрисы, лёгкий шаг и феноменальный прыжок, исключительная гибкость спины. Она никогда не боялась новшеств и экспериментов, обогатила балетную лексику новым прыжком – «кольцо». Майя Плисецкая с равным совершенством исполняет центральные партии и в классическом репертуаре, и в новых произведениях. Например, когда в Большом театре в 1954 году состоялась премьера балета «Сказ о каменном цветке», поставленного , именно она выступила в партии Хозяйки Медной горы, а пять лет спустя исполнила эту роль в постановке . В 1955 году она танцует Сюимбике в балете «Шурале», который поставил в филиале Большого театра. Годом позже она исполняет заглавную роль в балете « », поставленном В. Чабукиани, удостоившись в том же году звания Народной артистки РСФСР.

Судьбоносным оказался для балерины 1955 год: в гостях у Л. Брик она познакомилась с Родионом Щедриным – «элегантным от природы джентльменом», который показался ей «на капельку вдохновеннее других музыкантов». Союз оказался творчески плодотворным. Как вспоминала впоследствии балерина, муж ей «дарил не бриллианты, а балеты». Первым таким «подарком» стал балет « », поставленный в 1960 году, на титульном листе которого было написано посвящение Майе Плисецкой.

В 1967 году создаётся « ». Образ Кармен привлекал балерину всегда, и когда в 1966 году на вечере кубинского балета она увидела Альберто Алонсо, она поняла, что это именно тот балетмейстер, который может осуществить её мечту. Создавая музыкальное сопровождение для балета, Р. Щедрин скомпоновал номера одноименной оперы Ж. Бизе и аранжировал их для необычного состава: струнные и ударные – без духовых. Сюжет излагается символически: место действия – площадка корриды, и одним из действующих лиц становится Рок. Такое новаторство, особенно в сочетании с подчёркнутой сексуальностью образа главной героини, для советской эпохи было вызовом. Запретить балет не решились – всё-таки ставил его кубинец, а отношениям с Кубой в СССР придавали большое значение – но в обвинениях в «предательстве балета», в предсказаниях «смерти» произведения недостатка не было. «Кармен будет жить, пока жива я!» – отвечала балерина.

Следующим совместным творением супругов стал балет « ». Идею вновь подала М. Плисецкая, которая в 1967 году открыла в себе талант киноактрисы. Снимаясь в фильме А. Зархи « » в роли Бетси Тверской, она задумалась о воплощении романа Л. Толстого в балете. Музыку написал Р. Щедрин, посвятивший балет «Майе Плисецкой, неизбежно». Отвергнув несколько балетмейстеров, балерина поставила балет сама, доверив массовые сцены Н. Рыженко и В. Смирнову-Голованову. Репетиции были приостановлены по распоряжению министра культуры, и только благодаря секретарю ЦК КПСС спектакль удалось спасти, и премьера состоялась 10 июня 1972 года.

В 1980 году Р. Щедрин и М. Плисецкая создали ещё более новаторский балет – « » по одноимённой пьесе А. П. Чехова. Произведение полностью соответствовало словам одного из героев первоисточника: «Новые формы нужны» – партитура состояла из 24 прелюдий, развивающих действие, 2 интерлюдий, раскрывающих историю первой постановки и провала пьесы, и постлюдии. М. Плисецкая, исполнившая роль Нины Заречной, вновь сама поставила балет.

Идею следующего «чеховского» балета Р. Щедрина и М. Плисецкой – « » – подсказал шведский журналист, бравший интервью у композитора во время постановки « » в Швеции. В 1985 году был поставлен этот одноактный балет – очень компактный и лаконичный. В нём лишь две сольные партии – Анна Сергеевна и Гуров, сопровождаемые мимансом. « » становится последней работой М. Плисецкой в Большом театре.

Балерина сотрудничала со многими балетмейстерами своего времени. М. Бежар поставил для неё балеты «Леда», «Айседора» и «Курозука», – «Гибель розы», Н. Касаткина – «Прелюдия», Х. Гранеро – балет в стиле фламенко «Астурия».

Майя Плисецкая не оставляла сцену даже в преклонном возрасте. В семьдесят лет она танцевала в балете М. Бежара «Аве Майя». Автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая» несколько раз издавалась в России и была переведена на одиннадцать языков. Заслуги балерины был оценены не только на родине: она удостоилась трёх французских орденов – Почётного легиона и «За заслуги в литературе и искусстве», испанского ордена Изабеллы Католической, в её честь в 1994 году была названа малая планета.

В 2015 году в Большом театре должен был состояться юбилейный вечер балерины, но Майя Плисецкая умерла в мае, и вместо юбилея был проведён вечер памяти.

Музыкальные Сезоны

Откровенно говоря, я вообще люблю все, что модно, так как модное отражает время...
Майя Плисецкая

В Германии на 90-м году жизни скончалась выдающаяся балерина Майя Плисецкая - об этом сообщает телеканал Россия 24 со ссылкой на гендиректора Большого театра.Путин выразил соболезнования родным, близким и всем почитателям таланта Майи Плисецкой...

Выдающаяся балерина, хореограф. Народная артистка СССР (1959). Герой Социалистического труда (1985). Обладательница множества наград и премий, среди которых три ордена Ленина (1967, 1976, 1985), ордена "За заслуги перед Отечеством" IV (2010), III (1995) и II (2000) и I степени (2006), а также орден Франции "За заслуги в литературе и искусстве" (1984, Командор), орден Почетного легиона (1986) и орден Изабеллы Католической (1991).03.11.2011 была удостоена японской государственной награды - ордена Восходящего солнца. Майя Михайловна является доктором Сорбонны и почетным профессором Московского государственного университета/Именем Майи Плисецкой названа планета

Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве в семье крупного организатора советской промышленности и актрисы немого кино Рахиль Мессерер, сестра и брат которой, Суламифь и Асаф Мессереры, были профессиональными танцовщиками. В 1930-1940-е годы они оба танцевали в качестве ведущих солистов Большого театра, а затем стали великолепными педагогами. Наверное, от них унаследовала маленькая Майя страсть к танцу.Детство балерины частично прошло на Шпицбергене, куда отец Майи был назначен генеральным консулом и начальником угольных рудников. В 1937 году отец и мать Плисецкой были репрессированы (впоследствии отец расстрелян, а мать отправлена в лагерь). Девочку воспитывала тетка С. Мессерер, которая привела ее в Хореографическое училище. После его окончания в 1943 году Анна Михайловна была принята в Большой театр и очень быстро стала его ведущей балериной.

Мама будущей великой балерины Рахилия Михайловна блистала еще во времена «Великого немого». Она привлекала внимание и зрителей, и режиссеров. Из-за характерной внешности: темных волос и черт лица ей часто доставались роли узбекских женщин.

В конце 1942 года Майя, рискуя жизнью, сбежала из дома в Москву, где ее приняли в выпускной класс Московского хореографического училища.В театр Майю Плисецкую взяли за реверанс. В молодости Майя Плисецкая 6 лет не имела права гастролировать за рубежом, потому что ее отец считался врагом народа.

“Она ввинчивает зал в неистовую воронкусвоих тридцати двух фуэте,
Своего темперамента, ворожит, закручивает: не отпускает.
Есть балерины тишины, балерины-снежины -они тают.
Эта же какая-то адская искра. Она гибнет - полпланеты спалит!
Даже тишина ее - бешенная, орущая тишина ожидания,
Активно напряженная тишина между молнией и громовым ударом....
Плисецкая - Цветаева балета”.

Решающую роль в жизни Майи Плисецкой сыграл балет «Лебединое озеро», где роль Адетты - Одилии Майа играла более 800 раз в течение 30 лет.

Майя Плисецкая была близкой приятельницей Лиле Брик. Также она дружила с Пабло Пикассо, Пьером Карденом, Робертом Кеннеди и Коко Шанель. Портрет Майи Плисецкой рисовал сам Шагал, а балет ставил Морис Бежар.В октябре 1958 года Майя Плисецкая вышла замуж за композитора Родиона Щедрина, который, по ее признанию, продлил творческую жизнь балерины на четверть века. По словам мужа Майи Плисецкой Родиона Щедрина, секрет их семейного счастья заключается в том, что Майя очень уступчива и отходчива.

Блистательной балерине посвящены многочисленные публикации. О ней отсняты фильмы, да и она сама рассказала о себе так и столько, как и сколько, пожалуй, не расскажет никто, выпустив книги “Я, Майя Плисецкая…” и “Тридцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах”. Если первые мемуары актрисы привлекли внимание читателей детективным характером своего повествования: известными (в общих чертах) конфликтами яркой представительницы мира искусства с руководством - государственным и театральным, с бездушными чиновниками и прочими персонажами из того окружения, в котором жила и творила, вопреки всему, звезда балета, то вторая часть ее, своего рода, публичной исповеди могла оказаться менее интересной.

Майя Плисецкая с Сергеем Лифарем и Коко Шанель

Но жизнь скучать не дает, особенно - жизнь замечательных людей. Во второй из упомянутых книг Майя Михайловна правдиво рассказывает историю суда с мнимой дочерью, закрытия петербургского балетного конкурса из-за отсутствия необходимых для его продолжения средств. Тринадцать минувших лет — тринадцать глав. И закончила писать эту книгу Плисецкая, по странному совпадению, 13 ноября. Кругом 13. Но она не суеверна.

А вот что рассказала Плисецкая-литератор о том, как создавалась эта книга.“Писала ручкой. В тетрадках. Возила их с собой в поезде, в самолете. Едем с Щедриным куда-нибудь в Майнц четыре часа: у него в голове музыка, у меня — книга. Плисецкая на семь лет старше своего мужа Родиона Щедрина. Майя Плисецкая озвучила самый простой способ похудеть: "Ничего не жрать. Другой способ хорошо выглядеть человечество еще не придумало".

Среди персонажей этой книги - не только люди. Вот, скажем, трогательные строки о загородном доме Плисецкой и Щедрина в Литве, где на озере появился удивительный лебедь - с рыжей головой. Поначалу Майя Михайловна решила, что птица эта испачкалась в краске, или в ржавчине. Оказалось, такой он от природы. К слову, его фотография — единственная цветная в этих мемуарах. Остальные черно-белые. Вообще, пернатые заняли в жизни примы особое место. Интересны ее наблюдения за птичьими повадками, талантливо перенесенные балериной на сцену:

“Разные птицы - разные характеры, разные… руки. Птица Сююмбике, это из татарского балета «Шурале», летит, трепещет. В Одетте уход, потому что музыка уплывает и крыло превращается в зыбь воды. Одиллия не лебедь, поэтому у нее не лебединые руки, вызывающие. Она неестественна, она работает под Одетту, под лебедя. Чайка, там есть полет, то, чего нет у Чехова. У него есть 13 персонажей, а чайка 14-й персонаж. Поэтому она просится на балет. Чайка - еще одна птица. Там полеты разного настроения, просто колдовское озеро.

Она летает. Потом она не может взлететь, у нее сломаны руки, душа - все. Второй полет совсем другой. Третий взмывает, и неизвестно, перелетит она это озеро или нет. Помню, были еще птицы. Жар-птица - это совсем другой манер, она в суете, боится, что ее поймают, поэтому ее движения судорожные. Все птицы разные, повадки разные. У всех птиц разный характер, это всегда привлекало, очень это театрально, балетно, драматично. А меня драма привлекала всегда”.

Есть ли у Плисецкой из огромного количества сыгранных ею спектаклей самый любимый? Лучшими своими работами она считает те, в которых ей удалось сделать такое, что до нее не делал никто. И если потом стали танцевать ту, или иную роль так, как впервые предложила она, Майя, то это для нее и есть творческая победа. Особо примечательна, в данной связи, история спектакля “Кармен” - в видении и изложении самой Плисецкой:

“Эта роль была очень желанна всю жизнь. Мне Испания всегда нравилась. Если есть прошлая жизнь, то что-то у меня там было. Я пережила запрет этого спектакля. Это было тяжело. Началась настоящая война. Во мне вдруг какое-то мужество родилось, потому что бросить в разгар возможностей свое искусство непросто. Я тогда сказала в Министерстве культуры, что могу все бросить. Если “Кармен” будет запрещена, забудьте про меня вообще, я не буду на сцене больше.

В Министерстве всех трясло, и меня трясло. Даже Фурцева, от которой тогда все зависело. Ее собственная жизнь от нее не зависела, потому что как у Вознесенского есть: «Победители, прикованные к пленным». Они были к нам прикованы. Они тоже не всё могли. Она тоже всех и вся боялась, обязана была запретить, потому что ее бы тогда сняли. Я сказала, что все кончено.

В своей первой книге Майя Михайловна написала: «Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Самую простую. Простую — как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. Только так. Кровожадные революционеры, исступленно клявшиеся, что на смену плохим людям наконец-то придут одни хорошие, брехали, врали. Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба».

Светлая память!

Ма́йя Миха́йловна Плисе́цкая (20 ноября 1925, Москва, СССР - 2 мая 2015, Мюнхен, Германия) - артистка балета, представительница театральной династии Мессерер - Плисецких, прима-балерина Большого театра СССР в 1948-1990 годах. Герой Социалистического Труда (1985), народная артистка СССР (1959). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат премии Анны Павловой Парижской академии танца (1962), Ленинской премии (1964) и множества других наград и премий, почётный доктор университета Сорбонны, почётный профессор МГУ имени М. В. Ломоносова, почётный гражданин Испании.

Также снималась в кино, работала как балетмейстер и как педагог-репетитор; написала несколько мемуаров. Была супругой композитора Родиона Щедрина. Считается одной из величайших балерин XX века.

Родилась в Москве в семье известного советского хозяйственного деятеля Михаила Эммануиловича Плисецкого и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер. Была старшей из троих детей (Александр родился в 1931-м, Азарий - в 1937 году).

С 1932 по 1936 год жила на Шпицбергене, где её отец сначала работал первым руководителем «Арктикугля», а впоследствии - и генеральным консулом СССР. Во время Большого террора, в ночь с 30 апреля на 1 мая 1937 года Михаил Плисецкий был арестован, расстрелян 8 января 1938 года (реабилитирован во время хрущёвской оттепели). Мать Плисецкой Рахиль была арестована в начале марта 1938 года, вместе с грудным Азарием выслана в Казахстан, в Акмолинский лагерь жён изменников Родины (вернулась в Москву весной 1941 года). Чтобы девочка не была отдана в детский дом для детей изменников Родины, Майю удочерила её тётя по материнской линии, балерина, солистка Большого театра, Суламифь Мессерер (её брата Александра забрал к себе дядя, Асаф Мессерер).

Суламифь Мессерер показала своей племяннице Майе балет, отведя её на детский спектакль «Красная шапочка», в котором исполняла одну из ролей. Когда племянница вернулась домой, она стала демонстрировать балетные партии разных персонажей - балет её заинтересовал. В хореографическое училище её также отвела тетя Суламифь. Майе Плисецкой было 7 лет и 8 месяцев, когда стал проходить очередной набор. По существующим правилам, ребенку должно было быть хотя бы 8 лет для принятия в балетный класс. Суламифь Мессерер смогла убедить членов комиссии позволить Майе учиться танцевать ввиду её таланта и природных данных.

С сентября 1941 года по сентябрь 1942 года Майя с семьёй находилась в эвакуации в Свердловске. В городе не было возможности для постоянных занятий балетом, однако первое выступление с номером «Умирающий лебедь» (хореография Фокина в редакции Суламифь Мессерер) состоялось именно здесь. Суламифь Мессерер старалась сделать номер таким, чтобы Майя Плисецкая показала свои лучшие технические стороны, чтобы была видна красота и пластичность её рук. Также тетя Суламифь придумала выход балерины спиной к публике. В 1943 году, после окончания Московского хореографического училища (педагоги Е. П. Гердт и М. М. Леонтьева), Майя Плисецкая была принята в труппу Большого театра. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины.

В 1958 году вышла замуж за композитора Родиона Щедрина.

В 1966 году подписала письмо 25 деятелей культуры и науки генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу против реабилитации Сталина.

После распада СССР жила преимущественно в Мюнхене (Германия), время от времени вместе с мужем приезжала в Москву или Санкт-Петербург, также ездила в Литву, где у неё была дача неподалёку от Тракайского замка (Майя Плисецкая имела литовское гражданство - она и Родион Щедрин первыми из россиян получили литовские паспорта).

Умерла 2 мая 2015 года в Мюнхене, на 90-м году жизни, от обширного инфаркта миокарда. Согласно завещанию, прах Плисецкой будет соединён воедино с прахом Родиона Щедрина после его смерти и развеян над Россией.

Личная жизнь

В своих мемуарах Майя Михайловна писала о своих романах с солистами балета Вячеславом Голубиным (1923-1953) и Эсфендьяром Кашани. В 1956 году вышла замуж за солиста балета Мариса Лиепу, однако через три месяца они развелись.

В 1958 году вышла замуж за композитора Родиона Щедрина (род. 1932). Детей у них не было.

В 1999 году Пресненский суд Москвы по иску Плисецкой к газете «Московский комсомолец» по поводу статьи «Здравствуйте, я дочь Майи Плисецкой» подтвердил, что дочери у Майи Плисецкой нет, в 2001 году Московский городской суд оставил решение в силе.

Творчество

Майя Плисецкая - обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо». Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па, так и всего рисунка партии в целом. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии. С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов. Также известна своим феноменальным творческим долголетием.

Партии в репертуаре Большого театра: Китри в балете «Дон Кихот», Одетта и Одиллия в «Лебедином озере», Джульетта в «Ромео и Джульетте», Сюимбике в «Шурале», Раймонда в одноимённом балете Глазунова, Царь-девица в «Коньке-Горбунке», принцесса Аврора в «Спящей красавице», Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке», Мехмэнэ-Бану в «Легенде о любви», Эгина и Фригия в «Спартаке».

После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году Плисецкая становится прима-балериной Большого театра. Хотя балерина танцевала в некоторых балетах Юрия Григоровича, постепенно она встала в оппозицию главному балетмейстеру Большого театра, с годами деление на «партию Григоровича» и «партию Плисецкой» только усиливалось.

В 1967 году Плисецкая сыграла роль Бетси Тверской в экранизации романа «Анна Каренина» (режиссёр Александр Зархи) - через несколько лет она выберет «Анну Каренину» для своего балетмейстерского дебюта и сама выйдет на сцену уже в заглавной роли.

Специально для балерины были поставлены балет «Кармен-сюита» (1967, балетмейстер Альберто Алонсо, музыка Жоржа Бизе в обработке Родиона Щедрина), миниатюры «Прелюдия» (1967, балетмейстер Наталья Касаткина) и «Гибель розы» (1973, балетмейстер Ролан Пети), танцевальный спектакль «Безумная из Шайо» (1992, хореограф Жижи Качуляну, «Эспас-Карден», Париж). Плисецкая плодотворно сотрудничала с Морисом Бежаром, поставившим для неё балеты «Айседора» (1976, театр де ла Монне), «Леда» (1978, партнёр - Хорхе Донн, там же), «Курозука» (1995, новая версия балета 1988 года, партнёр - Патрик Дюпон, Дворец Шайо, Париж) и номер «Ave Maya» (1995); начиная с 1978 года танцевала в его «Болеро». Пробовала себя в жанре фламенко, участвуя в постановках хореографа Хосе Гранеро «Астурия» (на музыку Альбениса, 1991) и «Мария Стюарт».

Плисецкая выступала в качестве балетмейстера, поставив в Большом театре такие балеты Родиона Щедрина, как «Анна Каренина» (1972, совместно с Н. И. Рыженко и В. В. Смирновым-Головановым), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), сама исполняла в них главные женские партии.

По утверждению балерины, так как «мы десятилетиями сидели на диете», ставить самой себе балеты ей пришлось от безысходности, «на почве необходимости». Она мечтала работать с Леонидом Якобсоном, другими современными балетмейстерами, однако такой возможности у неё не было. Хореографом она себя не считала, говоря: «Я импровизатор. Я могла, может быть, придумывать режиссёрские ходы, но не лексику».

Майя Плисецкая на площади Киевского вокзала после гастролей,
2000 год.

В 1980-х годах Плисецкая и Щедрин проводили много времени за границей, где она работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета (1983-1984), а затем Испанского национального балета в Мадриде (1988-1990). В Риме, в Оперном театре в Термах Каракаллы, она осуществила постановку классического балета Глазунова (хореография Мариуса Петипа) «Раймонда» (1984). В 1987 году в Нью-Йорке вместе с Рудольфом Нуриевым и Михаилом Барышниковым участвовала в гала-концерте в честь Марты Грэм, где к её репертуару добавился номер Рут Сен-Дени «Фимиам» (1906).

В 1990 году, в возрасте шестидесяти пяти лет, вместе с Екатериной Максимовой, Владимиром Васильевым и некоторыми другими артистами была уволена из Большого театра Юрием Григоровичем, что вызвало большой общественный резонанс. После этого не оставила сцену, продолжая участвовать в концертах, давала мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в номере «Аве Майя», поставленном для неё Морисом Бежаром.

Начиная с 1994 года Майя Плисецкая являлась председателем ежегодного международного балетного конкурса «Майя», некоторое время проводившегося в Санкт-Петербурге.

15 мая 2015 года вместо запланированной церемонии вручения премии на фестивале Цауберзее состоялся вечер-посвящение.

20 ноября 2015 года вместо подготовленного юбилейного вечера состоялся концерт-вечер памяти в Большом театре.

Репертуар

Первая исполнительница партии.
- первая исполнительница партии в Большом театре.

Большой театр

• 21 ноября 1945 - Осень , «Золушка» Ростислава Захарова
• 29 января 1955 (на сцене филиала) - Сюимбике , «Шурале» Леонида Якобсона (Батыр - Юрий Кондратов)
• 1960 - Царь-девица , «Конёк-Горбунок» Александра Радунского (Иванушка - Владимир Васильев, Царь - Александр Радунский )
• 1956 - Лауренсия , «Лауренсия»
• ? - Вакханка , «Вальпургиева ночь» Леонида Лавровского
• 1959 - Хозяйка медной горы , «Каменный цветок» Юрия Григоровича (Данила - Николай Фадеечев).
• 1964 - Жар-птица , «Жар-птица»
• 30 марта 1965 - Мехменэ Бану , «Легенда о любви» Юрия Григоровича (Ферхад - Марис Лиепа, Визирь - Александр Лавренюк, Ширин - Наталия Бессмертнова)
• 1967 - «Прелюдия» на музыку И. С. Баха, балетмейстер Наталия Касаткина
• 20 апреля 1967 - Кармен , «Кармен-сюита» Альберто Алонсо (Хозе - Николай Фадеечев, Тореро - Сергей Радченко, Рок - Наталия Касаткина)
• 13 июня 1972 - Анна Каренина , «Анна Каренина», постановка Майи Плисецкой совместно с Н. И. Рыженко и В. В. Смирновым-Головановым, (Вронский - Марис Лиепа, Каренин - Николай Фадеечев)
• 27 мая 1980 - Чайка, Нина Заречная , «Чайка» (Треплев - Александр Богатырёв)
• 20 ноября 1985 - Анна Сергеевна , «Дама с собачкой», художник Валерий Левенталь, костюмы для Майи Плисецкой Пьера Кардена (Гуров - Борис Ефимов)

На других сценах

• 1973 - «Гибель розы», балетмейстер Ролан Пети
• 28 декабря 1976 - «Айседора», балетмейстер Морис Бежар, «Балет XX века», Опера Монте-Карло
• 1978 - «Болеро», балетмейстер Морис Бежар, «Балет XX века», театр Ла Монне
• 19 декабря 1978 - «Леда» (партнёр - Хорхе Донн), балетмейстер Морис Бежар, «Балет XX века», театр Ла Монне
• «Пруст, или Перебои сердца», балетмейстер Ролан Пети
• «Федра» Сержа Лифаря, Балет Нанси
• 1991 - «Астурия» на музыку Альбениса; «Мария Стюарт», хореография Хосе Гранеро
• 1992 - «Безумная из Шайо», хореограф Жижи Качуляну, «Эспас-Карден», Париж
• 1995 - «Курозука», новая версия балета 1988 года, балетмейстер Морис Бежар, Дворец Шайо, Париж (партнёр - Патрик Дюпон)

Фильмография

• 1951 - «Большой концерт»
• 1953 - «Мастера русского балета», фильм-балет - Зарема , «Бахчисарайский фонтан» (Мария - Галина Уланова, хан Гирей - Пётр Гусев)
• 1957 - «Лебединое озеро» кинофильм-балет
• 1959 - «Хованщина», фильм-опера - Персидка
• 1961 - «Конёк-Горбунок», фильм-балет - Царь-девица
• 1964 - «Майя Плисецкая», документальный фильм (режиссёр Василий Катанян)
• 1967 - «Анна Каренина», режиссёр Александр Зархи - Бетси Тверская
• 1969 - «Чайковский», сценарист и режиссёр Игорь Таланкин - Дезире Арто
• 1969 - «Новогоднее похищение», фильм-концерт - балерина
• 1974 - «Анна Каренина», фильм-балет - Анна Каренина
• 1976 - «Фантазия», режиссёр Анатолий Эфрос - Полозова (Санин - Анатолий Бердышев)
• 1977 - «Поэзия танца», фильм-балет - «Болеро», «Айседора» Мориса Бежара
• 1978 - «Кармен-сюита», фильм-балет, режиссёр Феликс Слидовкер - Кармен
• 1985 - «Leçon de ténèbres», документальный фильм (режиссёр Доминик Делуш)
• 1987 - «Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая», документальный фильм (50 мин, режиссёр Борис Галантер)
• 2000 - «Maïa», документальный фильм (1 час 30 мин, режиссёр Доминик Делуш)
• 2005 - «Ave Майя», документальный фильм (52 мин, режиссёр Никита Тихонов)
• 2005 - «Стихия по имени Майя», документальный фильм (2 части по 39 мин, режиссёр Никита Тихонов)
• «Прелюдия», хореография Наталии Касаткиной (режиссёр Доминик Делуш)

Мемуары

• Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая. - М.: Новости, 1994. - 496 с. - 50 000 экз.
• Плисецкая М. Тринадцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах. - М.: АСТ, АСТ Москва, Новости, 2007. - 250 с. - 10 000 экз.
• Плисецкая М. Читая жизнь свою.... - М.: АСТ, Астрель, 2010. - 752 с. - 5000 экз.

Признание и награды

• Герой Социалистического Труда (19 ноября 1985) - за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства
• Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из шести женщин наряду с Ириной Антоновой, Галиной Вишневской, Галиной Волчек, Валентиной Матвиенко и Людмилой Вербицкой)
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) - за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) - за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) - за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) - за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
• Три ордена Ленина (27 октября 1967, 25 мая 1976, 19 ноября 1985)
• Орден Трудового Красного Знамени (7 августа 1981)
• Заслуженный артист РСФСР (1951)
• Народный артист РСФСР (1956)
• Народный артист СССР (1959)
• Ленинская премия (1964)
• Золотая медаль Парижа от мэра города Жака Ширака (1977)
• Орден Почётного легиона (Франция)
  • кавалерский крест (1986),
  • офицерский крест (2012)
• Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984)
• ‎Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003)
• Орден Изабеллы Католической (Испания, 1991)
• Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса
• Орден Барборы Радвилайте (Вильнюс, Литва, 2005)
• Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011)
• Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша)
• Медаль «Про Финляндия» (1968)
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
• Золотая медаль «За заслуги перед искусством» (Испания, 1991)
• Медаль Моцарта ЮНЕСКО (2005)
• Доктор Сорбонны (1985)
• Почётный профессор Московского государственного университета (1993)
• 3-е место в опросе «Человек года» в области науки, культуры и искусства, проводимом фондом «Общественное мнение» (2000)
• Почётный доктор Венгерской академии танца (Будапешт, 2008)
• Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949)
• Премия Анны Павловой Парижской академии танца (1962)
• Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года)
• Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия)
• Премия «Триумф» (2000)
• Премия «Российский Национальный Олимп» (2000)
• Премия «Национальная гордость России» (2003)
• Премия Принца Астурийского (2005, Испания)
• Международная Императорская премия Японии (2006)
• Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009)
• Премия журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Легенда» (2009)
• Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»
• Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» (Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга, 2013)
• Театральная премия «Золотая маска» (Москва, 2015) - за выдающийся вклад в развитие театрального искусства
• Почётный гражданин Испании.

Названы в честь Плисецкой

• Сорт пионов, выведенный в 1963 году.
• Астероид (4626) Плисецкая, открытый 23 декабря 1984 года астрономом Крымской астрофизической обсерватории Людмилой Карачкиной (астероиду 4625, открытому в 1982 году тем же первооткрывателем, было дано имя (4625) Щедрин).
• В октябре 2013 года бразильские художники Эдуардо Кобра (Eduardo Kobra ) и Агналдо Брито (Agnaldo Brito ) посвятили Майе Плисецкой одну из своих работ. Граффити длиной 16 м и шириной 18 м, включающее в себя изображение балерины в образе лебедя, находится на стене дома в Москве по адресу Большая Дмитровка, д. 16, к. 1.

Память

20 ноября 2015 года, в день 90-летия со дня рождения балерины, имя Майи Плисецкой было присвоено скверу на Большой Дмитровке, между домами 12/1 стр. 1 и 16 к. 1. Доска с названием сквера и информацией о нём размещена на правой стене дома 16 к. 1 - там же, где находится граффити Эдуардо Кобра и Агналдо Брито.

Майя Плисецкая умерла в возрасте 89 лет – биография великой балерины, Родион Щедрин, семья и дети Плисецкой. Знаменитая диета легенды русского балета.

Майя Михайловна родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в семье известного хоздеятеля Михаила Плисецкого и его жены, актрисы немого кино Рахили Мессерер. Известно, сто в 1932-1936 годах жила на архипелаге Шпицберген, где ее отец работал руководителем «Артикугля», после чего был назначен на должность генконсула СССР. В ночь на 1 мая 1938 года отца Майи Плисецкой арестовали и в этом же году расстреляли (однако, во время хрущевской оттепели он был реабилитирован). Мать Майи, Рахиль Мессерер арестовали через год после мужа и вместе с младшим братом балерины посадили в Бутырскую тюрьму в Москве. Позже ее выслали в Казахстан, а Акмолинский лагерь для жен изменников.

Майю и двух ее братьев не отдали в детский дом – их взяла к себе тетя по линии матери, Суламифь Мессерер. Мать Плисецкой смогла вернуться в Москву всего за несколько месяцев до начала Великой Отечественной Войны. В сентябре 1941 семья уехала в эвакуацию в Свердловск, где находилась год. именно там Плисецкая первый раз сыграла в «Умирающем лебеде», хотя больших возможностей для занятия балетом в Свердловске не было. В 1943 году она окончила Московское хореографическое училище и сразу же была принята в труппу Большого театра, где находилась в статусе прима-балерины.

В 1944 году Майе досталась главная роль Маши в спектакле «Щелкунчик», в 1945 она исполнила партию в качестве феи Осени в «Золушке» Прокофьева.

1947 год – первый раз танцевала Одетту и Одилию в «Лебедином озере» постановки Чайковского, а в 1948 году состоялся ее дебют в «Бахчисарайском фонтане», Майя исполнила роль Заремы.


Плисецкая принимала участие в таких постановках, как»Жизель» (Адольф Шарль Адан), «Дон Кихот» (Людвиг Минкус), «Конек Горбунок» (Родион Щедрин), «Спящая красавица» (Чайковский), «Раймонд» (Александр Глазунов). Кроме того, она участвовала в трех постановках балета «Спартак» Арама Хачатуряна (1958 и 1971 – партия Эгины, 1962 – Фригии). В 1961 году в репертар Майи Михайловны вошел балет «Ромео и Джульетта», поставленный Сергеем Прокофьевым. А в 1965 году Плисецкая сыграла первую роль в балете «Легенда о любви» (Ариф Меликов).


В 1960 году Майя Плисецкая заменила в Большом театре в качестве первой балерины ушедшую Галину Уланову. Она выражала желание танцевать не только классические постановки, но и современные балетные спектакли.

1967 год, 20 апреля – на сцене Большого первая постановка «Кармен-сюиты» (Бизе – Щедрин), поставленная специально для Плисецкой. Балет имел ошеломительный успех, стал одни из мировых в балетном искусстве и даже экранизирован в 1969 и 1978 годах.

В 1972 году Плисецкая танцует Анну Каренину в одноименной постановке своего супруга, Родиона Щедрина. Кроме того, в «Анне Карениной» она первый раз пробует себя в качестве хореографа. В 1980 Плисецкая самостоятельно поставила на сцене Большого театра балет Родиона Щедрина «Чайка».


В 1983 году Майя Михайловна получила очень заманчивое предложение стать худруком балета Римской оперы. Она проработала на тех подмостках всего полтора года, но успела поставить «Айседору», обновила «Федру» и поставила «Раймонду» для открытой сцены (1984 год).

1987 – 1990 года, Плисецкая большую часть времени работала в Испании, где была руководителем балетной труппы «Театро лирико насиональ». Ею были поставлены и возобновлены «Тщетная предосторожность» (Петр Гертель, балетмейстер Александр Горский), «Кармен-сюита».


Плисецкая некоторое время весьма тесно сотрудничала с Монсеррат Кабалье. По ее инициативе она принимала самое активное участие в постановке балета-оперы «Виллиса» (Джакомо Пуччини), впервые спектакль показали во время фестиваля искусстве в Переладе (Каталония, Испания).

В 1988 году великая балерина танцевала в поставленном специально для нее балете «Мария Стюарт» (Эмилио де Диего). Свою последнюю партию исполнила в 1990 году – «Даму с собачкой». В этом же году она ушла из Большого ввиду сильных разногласий с руководством.

Однако, ее карьера на этом не закончилась. Она продолжает тесно сотрудничать со многими мировыми хореографами, в числе которых «Марсельский балет» от Ролана Пети и «Балет ХХ века» от Мориса Бежара. В 1992 Плисецкая исполнила главную партии. В «Безумной из Шайо» на сцене «Эспас Пьер Карден». В 1994 году на сцене Александровского театра в Санкт-Петербурге Майя Плисецкая стала членом жюри в Первом Международном балетном конкурсе «Майя». Она сама формировала состав конкурса.

В 1995 году Майя Михайловна стала почетным президентом труппы «Имперский русский балет».

Плисецкая была автором нескольких автобиографических книг, в числе которых вышедшая в 1994 «Я, Майя Плисецкая», «Тринадцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах» (2007), а также «Читая жизнь свою» (2010). «Я, Майя Плисецкая» была переведена на 11 мировых языков и выдержала несколько переизданий. Ее творчеству посвятила книгу Наталья Рославлева в одноименной книге.

Она была удостоена великого множества наград, среди которых народная артистка СССР (1959), кавалер трех орденов Ленина (1067, 1976, 1985), ордена Почетного легиона (Франция, 1986), «Орден Изабеллы Католической» (1991 год, награда получена из рук короля Испании), «Золотая медаль искусств» (1991, Испания) и многие другие.
В 1994 Институт теоретической астрономии присвоил имя Майи Плисецкой малой планете №4626.

Жизнь Плисецкой оборвалась 2 мая 2015 года в Мюнхене, куда они с мужем Родионом Щедриным уехали в 1991 году. Официальной причиной смерти объявлен сердечный приступ.

Майя Плисецкая – личная жизнь, Родион Щедрин, семья и дети. В своих собственный мемуарах Плисецкая упоминала об отношениях с Эсфендьяром Кашани и Вячеславом Голубиным. В 1956 году она в течение трех месяцев была женой Мариса Лиепы, но скоропалительный брак также быстро распался. В 1958 вышла замуж за Родиона Щедрина, с ним она прожила до самой свей смерти. Они были не только любящими супругами, но и коллегами. Щедрин поставил многочисленное количество постановок, где главные партии исполнила Майя Плисецкая. Детей у пары не было. В самом начале их брака Плисецкая забеременела от Щедрина, но сделала аборт.

Майя Плисецкая – знаменитая диета. Как такой ее действительно не было, Плисецкая придерживалась основ правильного питания. Однажды на вопрос журналистов о своем великолепном внешнем облике и секретом красоты Плисецкая ответила: «Сижу на жравши!».

Если вам понравилась эта публикация,

← Вернуться