В каждом человеке живет художник, нужно лишь помочь ему отыскать внутреннего творца. В этой статье мы расскажем, почему стоит открыть художественную школу онлайн, и как это сделать.

Лет тридцать назад у закончившего обучение художника было не так много вариантов, где применить свой талант: пойти работать в галерею, художественную школу или пытаться продавать свои картины. Все изменилось с появлением интернета. Художник или просто человек, не чуждый искусству, могут создать онлайн курсы рисования с минимальными затратами. Следующие советы помогут узнать, как открыть художественную школу онлайн.

Преимущества онлайн-курсов рисования

Вот основные плюсы онлайн-курсов:

• больше учеников — в обычной художественной школе вам бы пришлось ограничиться 8-12 учениками на преподавателя, тогда как онлайн-курсы можно проводить для более широкой аудитории.
• прибыльность — больше учеников — больше заработок. Онлайн-курсы рисования стоят столько же, а иногда и дороже, чем обычные занятия.

• автоматизация — если записать курсы на видео, у преподавателя появляется время, например, для собственного творчества.
• экономия времени — больше не нужно стоять в пробках в попытках успеть на занятие. Вы можете «вещать» даже из своего дома. Главное — не забыть прибраться на заднем плане.
• малые вложения — не нужно покупать или арендовать помещение, приобретать оборудование и материалы для учеников, на первых порах можно обойтись и без персонала.
• больше возможностей заработка — можно разместить на сайте школы рекламу своих пособий или платных аудиолекций, а также, баннеры партнеров.

Как открыть онлайн курсы рисования, по пунктам

1. Юридический аспект

Для начала оформите ИП. Это проще и дешевле, чем ООО. Раз вы задались вопросом, как открыть курсы рисования , загляните в новый классификатор кодов ОКВЭД-2 . Советуем выбрать ОКВЭД 85 — включающему образование общее, профессиональное и обучение профессиональное, а также ОКВЭД 90 — деятельность учреждений клубного типа. В обоих случаях вам не потребуется лицензия, если в документах преподаватели будут именоваться инструкторами, консультантами или методистами. Однако, если вы наймете штат преподавателей и начнете выдавать сертификаты о прохождении курсов, лицензия вам все-таки понадобится.

2. Прототип

Не гонитесь за совершенством. Сначала создайте прототип продукта, например, курсы из пяти видеоуроков. Пусть они сначала будут дешевыми или бесплатными — для детей друзей, подписчиков на Facebook. Протестируйте продукт на узкой аудитории, а остальное доделаете в процессе.

3. Реклама

Не пренебрегайте бесплатными инструментами: страницы в соцсетях, сарафанное радио, посты в блогах. Создавайте лид-магниты, проводите вебинары, предлагайте купоны, проводите конкурсы (например, конкурс детского рисунка). Заработанные деньги вложите в контекстную рекламу в Яндекс Директ, или таргетированную рекламу на Facebook, Вконтакте, Instagram, Pinterest или на тематических порталах

4. Сайт

Когда школа начнет приносить доход, создайте сайт. На нем будет контактная информация, а также сведения о преподавателях и предлагаемых услугах. Свой первый сайт вы можете сделать сами с помощью бесплатных инструментов — шаблонов HTML, WordPress и др.

5. Платформа

Создание собственной платформы — дело не дешевое. Для начала можно создать закрытую группу в Facebook, а заработав первые деньги, можете использовать такие платформы, как Get course, АвтоОфис, eTutorium, Client Magnet. Это не только площадки для размещения материалов, но и место для общения. У образовательных платформ есть и другие функции, например, автоматическая рассылка приглашений и напоминаний участникам курсов.

6. Команда

Когда вы захотите масштабировать школу, собирайте команду. К примеру, вам могут понадобиться программисты и видео-операторы. Если же вы продюсер, а не художник с деловой жилкой — набирайте в штат преподавателей. Возможно, в будущем ваши ученики смогут присоединиться к вашей команде.

История Матвея и Вероники Калачевых — яркий пример того, как открыть онлайн курсы рисования . Супруги начинали все делать сами. Муж создал простой сайт, а жена продвигала себя через блог. Затем, они познакомились с одним из создателей Get Course, Маратом Нигаметзяновым, и он вместе с партнерами вошел в долю и стал продвигать «Школу рисования Вероники Калачевой» на своей платформе. Затем собрали команду, которая со временем выросла: например, в школе Калачевой работает отдельная команда из трех человек, которая организует видеосъемки курсов. Некоторые преподаватели — это бывшие ученики школы. За 2017 год прибыль «Школы» Калачевых составила 62
млн рублей. В планах продажа франшиз в разных городах России.

7. Оплата

Никакой налички. Только безнал. Заранее определитесь с используемой платежной системой. Вам подойдет, например, Робокасса или Яндекс-касса. При высокой стоимости курса предлагайте рассрочку, скидки лояльным клиентам, совершающим повторные покупки, и абонементы на несколько курсов по выгодной цене.

8. Возраст целевой аудитории

С одной стороны, онлайн-курсов рисования для взрослых становится все больше, так что ожидайте конкуренции. С другой — трудно представить, что очень маленькие дети будут прилежно сидеть перед монитором и слушать инструкции преподавателя, зато конкуренция в нише детского рисования ниже, чем оффлайн. Выбирайте нишу не только исходя из прибыльности, но и из собственных интересов и предпочтений.

Если вы плохо ладите с дошкольниками и не владеете игровыми методиками, стоит подумать о занятиях со взрослыми, с которыми вы будете говорить на одном языке.

9. Обратная связь

Совет актуальный для любого неоперившегося предпринимателя: используйте feedback. Так вы сможете узнать, чего от вас ждут ваши клиенты и что можно было бы улучшить. Кроме того, обратная связь помогает следить, как справляется ваш персонал, особенно преподаватели.

Мэтью Фассэлл, владелец сайта «TheVirtualInstructor.com» зарабатывает на обучении рисованию онлайн. На его сайте ссылки на 400 видео на платформе Vimeo, доступных по платной подписке. Каждый месяц Мэтт зарабатывает шестизначную сумму, заработанную на комбинации двух своих главных увлечений: преподавание и рисование. Когда он только создавал свой первый сайт, он напрямую задавал клиентам вопрос: что бы они сами хотели увидеть на его сайте. Сегодня подписчики сайта регулярно получают фидбэк от Мэтта — он постоянно готов отвечать на вопросы в комментариях к видео.

Вместо заключения

Не надо бояться, что художественная школа онлайн — это совсем не то, что настоящие пленэры и мастер-классы. Людей учили рисовать на расстоянии еще задолго до появления первых онлайн-школ. Например, Боб Росс , запоминающийся кудрявый художник, обучил тысячи людей искусству пейзажа при помощи своей телепередачи «Радость живописи», транслировавшейся с 1983-го по 1994 годы. Он говорил: «Мы, — художники, говорим иногда, что мы, как дилеры. Приходим к вам в город и подсаживаем всех на рисование. Нужно совсем немного, чтобы подсесть».

Хотите создать свою онлайн школу, продюсировать себя или своего эксперта? Регистрируйтесь прямо сейчас на бесплатный вебинар и получите PDF-план пошагового создания своей онлайн-школы по этой

Частные художественные школы в настоящее время не очень распространены, так как многие предприниматели не считают такой бизнес серьезным. Это связано с тем, что долгие годы художественные курсы проводились на бесплатной основе. Даже сейчас на базе обычных школ существуют кружки рисования, в которых обучаются дети за символическую плату. Но, несмотря на то что есть много бесплатных секций художественных, бизнес этот довольно востребован.

Целевая аудитория

Чтобы открытие художественной школы приносило стабильный доход, необходимо правильно выбрать целевую аудиторию. Нужно обдумать, для кого будут проводиться занятия. Чтобы принять правильное решение, целесообразно оценить спрос и предложение данных услуг в конкретной территориальной единице. Как правило, детские художественные кружки имеются в достаточном количестве, а занятия для взрослых художников – это большая редкость. Итак, как открыть художественную студию?

Регистрация бизнеса

Прежде чем начать работу, художественную школу необходимо зарегистрировать. Если планируется набор штата и выдача официальных сертификатов выпускникам, нужно получить статус негосударственного учреждения. Это стоит немалых денег и сопряжено со многими трудностями. Не каждый предприниматель рискнет вкладывать деньги в столь рискованный проект.

Основное отличие художественной школы от других образовательных курсов заключается в том, что большинство людей ходят на занятия ради удовольствия, а не для получения диплома. Поэтому целесообразнее зарегистрироваться как индивидуальный предприниматель, хотя бы на первое время. Это позволит сэкономить финансовые средства.

Выбор помещения

С большой ответственностью стоит подойти к выбору помещения для будущей студии. В первую очередь необходимо рассчитать собственные финансовые возможности. Стоимость аренды помещения зависит от многих факторов, поэтому стоит рассматривать различные варианты. Школа необязательно должна располагаться в центре города, это может быть и отдаленный район. Важно, чтобы рядом находились жилые комплексы, а также хорошая транспортная развязка. Вряд ли люди захотят часами добираться на занятия, особенно после трудового дня.

Интерьер помещения также заслуживает внимания. Комната должна быть довольно просторной и светлой. Чтобы не было удушливых запахов краски и растворителей, желательно позаботиться о наличии вытяжки.

Площадь помещения зависит от того, в каком количестве планируется набор учеников. Необязательно сразу приглашать много людей, так как это дополнительные траты на мольберты и другие необходимые принадлежности. Если в школе будут проводиться лекции, нужно приобрести парты.

Обязательное требование для помещения, которое будет использоваться в качестве художественной студии, – это наличие раковины с проточной теплой водой. Это нужно для мытья кистей и рук после занятий. Поэтому, составляя бизнес-план художественной школы, необходимо включить туда расходы на коммунальные услуги.

Основные принципы работы

Перед тем как открыть художественную студию, необходимо продумать основные принципы, которые будут лежать в основе всей работы. Большинство школ требует, чтобы ученики самостоятельно покупали все материалы, но сделать некоторый запас все-таки придется.

Мольберты, бумагу, кисти, краски и другие принадлежности можно закупить по оптовым ценам, это поможет снизить расходы. Но выбирать низкокачественные материалы не стоит, это не лучшим образом отразится на репутации школы. А вот мебель можно приобрести не новую, но в хорошем состоянии. Общая сумма затрат зависит от количества учеников.

Набор штата

Перед тем как открыть художественную студию, нужно рассчитать количество учеников, которые смогут обучаться в школе. В том случае, когда набор штата не планируется и занятия будут проводиться собственными силами предпринимателя, не стоит брать больше 6-7 человек. Ведь во время обучения каждому нужно будет уделить внимание, помогая исправить ошибки. Продолжительность занятия может быть от 1,5 до 2 часов.

Очень серьезно нужно подходить к подбору штата. Преподаватель, который любит свое дело и с энтузиазмом вовлекает в рисование других людей, – находка для художественной студии. Он способен создать творческую программу, которая не только даст ученикам знания, но и сможет способствовать их расслаблению и отдыху. Такая школа обязательно будет иметь постоянных клиентов, а также приносить прибыль.

В обязательном порядке должно быть составлено расписание занятий, чтобы ученики могли планировать свое время. Если основная аудитория – это взрослые работающие люди, то есть смысл проводить обучение только в вечернее время. При желании можно найти собственников недвижимости, которые согласятся сдавать помещение на определенные часы. С этим вопросом можно обратиться за помощью к уже существующим школам, арендуя у них классы. Это значительно сократит расходы.

Причины, по которым стоит открыть свою школу рисования для взрослых: Люди готовы платить за свое развитие, ниша не занята, не требуется разрешений и размер вложений всего от 25 000 рублей. Рассмотрим все это подробнее.

 

Причина №1.

Саморазвитие и образование сейчас является мировым трендом.

С каждым годом на данную долю рынка приходится все больший объем денег. Люди готовы и хотят платить за свое развитие и образование.

Причина № 2.

Спрос на курсы и кружки для взрослых превышает предложение.

То есть покупателей гораздо больше, чем продавцов. А это значит, что вы можете смело заходить в еще незанятую нишу, и занимать там свое место.

Причина №3.

Для того, чтобы открыть школу рисования для взрослых не надо быть опытным предпринимателем.

Сам процесс открытия школу не такой уж сложный, если все делать планомерными и продуманными шагами. Данный бизнес можно начинать «с нуля»

Причина №4.

Для открытия школы рисования вам не потребуются миллионные вложения для запуска.

Можно начинать с 25 000 руб. в кармане. И если все грамотно и правильно запустить, то уже через 1-3 месяца вы начнете получать чистую прибыль

Причина №5

Если для вас важна смысловая часть вашего бизнеса, а не просто делать деньги ради денег, то это является весомой причиной для открытия школы рисования для взрослых.

Если вы мечтаете открыть бизнес, который вашим клиентам будет приносить радость и положительные эмоции, а вам прибыль, то смело можете открывать школу рисования.

Мы разобрались с причинами, по которым стоит открывать свою школу рисования, и эти причины кажутся весомыми аргументами, но не спешите радоваться! У каждой медали есть своя обратная сторона. В данном случае, это трудности, с которыми вы неминуемо столкнетесь при открытии своей школы рисования. Что это за трудности, давайте разберем подробнее

1 В вашей школе должны быть грамотно и продуманно разработаны все курсы и мастер-классы, кроме это ОБЯЗАТЕЛЬНО должны быть дополнительные услуги.

Что значит грамотно разработанные курсы?

Это курсы, разработанные с учетом вашей целевой аудитории, в вашем случае ваша целевая аудитория - это взрослые люди.

Должны быть продуманы методики обучения рисованию взрослых людей, эти методики будут принципиально отличаться от обучения детей и студентов в худ. школах и ВУЗах. Вам надо найти специальные методики обучения рисования взрослых.

Выбранные вами методики должны быть максимально результативными и непродолжительными по времени. Почему важны именно эти критерии

2 Методики должны быть максимально результативными,

• во-первых, если не будет максимального результата клиент может уйти и потребовать вернуть свои деньги обратно
• во-вторых, клиент, который не удовлетворён результатом, будет негативно отзываться о вашей школе среди своих знакомых и коллег
• в-третьих, такой клиент больше никогда к вам не вернутся

Посмотрите какого эффекта можно достигнуть, если программы разработаны грамотно и продуманно:

• во-первых, довольный клиент будет записаться на другие курсы и мастер-классы, приобретать иные услуги школы
• во-вторых, довольный клиент пустить волну положительных рекомендаций, и если все делать правильно, то через некоторое время до 30% учеников может приходить к вам по рекомендации
• в-третьих, вам не надо постоянно тратить деньги на рекламу и продвижения, и привлекать к себе новых клиентов, если клиент остался доволен результатом, он будет снова и снова приходить сам, и рекомендовать своим знакомым.

Второй сложностью в открытии школы рисования, кроме правильно подобранных обучающих программ и услуг, является подбор и обучение преподавателя.

Потому что вы можете выбрать самую потрясающую и лучшую из всех возможных программ, но если у вас будет неправильно подобранный преподаватель, то вы обречены на провал. Потому что преподаватель-это лицо и визитная карточка школы.

Для того, чтобы правильно подобрать преподавателя надо:

• правильно составить резюме, учитывая все нюансы
• правильно провести собеседование
• организовать обучение и стажировку
• организовать тестовое задание
• отслеживать обратную связь от учеников по работе данного преподавателя
• организовывать преподавателям доп. обучения в виде тренингов и мастер-классов по работе со сложными клиентами, раскрепощению группы, ораторскому мастерству и тд.

Меня зовут Крылова Татьяна, я директор школы рисования для взрослых «Все Малевичи», во время открытия школы рисования, я столкнулась со всеми трудностями, и с разработкой и подбором обучающих программ, и с выбором и обучением преподавателей, и многими другими вопросами. И могу сказать, что на данный момент мы справились со всеми трудностями.

Школа работает с 2013 года. За это время мы обучили более 4 000 довольных человек.

Среди наших корпоративных клиентов Макдональдс, Wargaming.net, HomeCreditBank, Альфа Банк и многие другие.

Про школу делали статьи и репортажи ведущие СМИ г. Минска.Среди наших учеников граждане Беларуси, России, Украины, Швейцарии, Израиля, Литвы

Школа принимала участия в различных фестивалях, конференциях и значимых событиях Минска.

Если вы хотите стать официальным представителем школы «Все Малевичи» в вашем городе, напишите мне на почту [email protected] ,

С радостью отвечу на все ваши письма.

04.10.17 27 520 3

Как открыть студию живописи

И заработать на творчестве

Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.

Виктор Сикирин

дружит с хозяйкой студии

Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.

Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

На другом полюсе - мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами - пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Выкуп студии

В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.

Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, - это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Регистрация

Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.

Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг - терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.

С точки зрения ежедневной работы в студии, главное - это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель - он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3-5 часов - за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18-25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

25 000 Р

стоит аренда помещения для студии в месяц

Ремонт, мебель и оборудование

Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 Р . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.

В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 Р . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 Р и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 Р за штуку.

Небольшая обеденная зона - обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта - другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 Р .

В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.

Затраты на мебель, оборудование и посуду:

• мольберты - 10 000 Р ;
  разная мебель - 15 000 Р ;
  посуда - 1000 Р .

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р - этих материалов хватит на 3-4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 Р .

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000-2000 Р в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5-10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения - только для самого необходимого для занятий.

Затраты на материалы для живописи:

• материалы для живописи - 30 000 Р ;
  натюрмортный фонд - 5000 Р ;
  ежемесячные траты - 10 000 Р .

Реклама

После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р - это ежемесячная трата.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Преподаватели

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов - женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин - преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки - живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 Р в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 Р , по восточной живописи - 650 Р , по правополушарному рисованию - 1500 Р .

1500 Р

стоит мастер-класс по правополушарному рисованию

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 Р с материалами студии и 5000 Р с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 Р .

В месяц у «Лампы» 60-80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2-3 раза: на один мастер-класс приходит 15-20 человек.

Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи - 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р - стоимость кассы.

Инструкция

Определитесь с тем, что вы видите в качестве конченой цели перед собой. Если вы хотите заявить свою школу, как равную лучшим художественным училищам мира, то не стоит этого делать. Равно как и нанимать огромный штат профессиональных педагогов. Ведь это выльется вам в огромные затраты и будет очень неоправданным способом вложения средств. Специалисты уверяют: связано это с тем, что большинство людей мечтает научиться рисовать для себя. Поэтому им не нужны ни самые лучшие педагоги, ни диплом об окончании подобных курсов. А это значит, что вам лучше для начала открыть индивидуальное предпринимательство (ИП).

Переходите к выбору помещения. Именно этому пункту необходимо уделить особое внимание. Оно обязательно должно быть просторным, хорошо освещенным и проветриваемым. Если проблематично организовать это путем обычного открывания окон, то ищите помещение с хорошей вытяжкой. Это необходимо, чтобы вы и ваши ученики не задохнулись от запахов материалов, которыми будут пользоваться (любые материалы, даже самые качественные имеют свои запахи, пусть и несильные). Не забудьте просчитать полезные площади. Для этого опять же заранее необходимо продумать, чем именно вы будете заниматься. Если простым , то особо большого помещения вам не понадобится. Если же вы хотите, чтобы в стенах вашего художественного учебного заведения ученики могли посещать лекции о культуре и основах живописи, то вам понадобится дополнительная комната для организации в ней класса с партами и стульями. Еще одним обязательным требованием к вашему помещению является следующее: обязательно здесь должна быть раковина с проточной водой. Необходимо это для того, чтобы можно было мыть руки и кисти.

Позаботьтесь о материалах, необходимых для работы. Это может быть и реквизит, и материалы для обучения, и книги по искусству. Как правило, расходы на закупку материалов включаются в стоимость абонемента. Но на момент открытия вам лучше всего иметь определенный запасник с мольбертами, бумагой, красками и кистями. На материалах не экономьте. Лучше всего найдите себе поставщика, хорошо зарекомендовавшего себя на рынке, и закупайтесь у него. Так вы избежите ненужных и лишних проблем с поддельными красками, одним запахом которых можно легко отравиться.

Рассчитайте количество учеников, которое планируйте набрать. Исходя из этого вы сможете понять, сколько расходных материалов и мебели вам нужно будет закупить. И не переживайте, что купленного вам не хватит. Если число учеников увеличиться, вы легко сможете докупить еще. Исходя же из количества обучающихся, вы сможете рассчитать и стоимость абонементов на месяц, разработать систему скидок и бонусов. Учитывайте, что продолжительность занятия со взрослыми должна быть не меньше 1,5-2 часов. Если меньше, то это непродуктивно. С детьми заниматься можно меньше - им все равно не хватает терпения много высиживать за одним и тем же занятием.

← Вернуться